흔적의 탐구와 예찬

“이가 나간 머그컵은 동정심을 일으킨다.”

흔적은 어떤 대상과 관계의 증명이며 그 증명만이 둘의 관계를 입증한다. 마치 고깃집 신발장에서 단번에 자신의 신발을 찾아낼 수 있듯, 대상과의 끈끈한 유대를 증명하므로 곧 이 흔적으로부터 우리는 대상을 향유했던 태도를 유추해 볼 수 있다. 이 대상은 일반적인 가정 사물일 수도 있고, 산의 정상석에 담긴 사람들의 손자국이거나 전봇대에 남아있는 찢겨진 전단지들의 조각들일 수도 있다.

이 흔적은 탐구 초기에는 얼굴의 형태로 발현이 된다. 이는 “Pareidolia(파레이돌리아, 변상증)”의 오류를 기반으로 두고 있으며, 흰 바탕에서 무엇을 그리려는 의지 없이 시작된 낙서에서 점차 얼굴의 형태를 찾아가며 하나의 ‘마스크’를 그려낸다. 이 오류에 대한 반복적인 훈련은 이후 ‘흔적’과 ‘마스크’ 개념의 합일을 통해 어떤 몽타주를 찾아나가듯 작업을 하게된다.

작가는 집 주변과 일터 주변에서의 풍경을 흔적으로 하여 프린트 된 사진 위에서 마스크를 찾기도 하며(<공사장>, <세종대로 18길> 시리즈, <거리은박>), 폐지를 통한 작업(<폐지 마스크>)을 통해 수집된 흔적을 바탕으로 작업을 하기도 한다.

또 한편으로는 <N개의 마스크>, <흔들리는 마스크>와 같이 하나의 질료 속에서 끊임없이 마스크를 만들어 보거나 역재생한 일기를 낭송한 소리를 통해 마스크가 진동을 하는 작품들은 본인의 주변에서 자연스럽게 얻게되는 흔적들을 통해 일종의 패턴이나 의미를 추출해내려 한다.

이후 탐구는 능동적인 왜곡이 더 이상 의미를 지닌 것이 아닌 어떤 것으로 옮겨가기 위하여 ‘경계’라는 지점을 새로이 바라본다. 이 관점에서 다시 본다면 ‘흔적’과 ‘마스크’는 안과 밖, 골과 이랑의 모습이 그려진 일련의 ‘선형’의 모습이다. 이 선형의 모습은 안과 밖의 힘의 알력싸움이 그려진 일종의 투쟁의 면모일 수 있다는 점에서 착안을 하여 작가 본인 주변에서 엊을 수 있는 선형의 모습을 확장시켜 보는 시도를 한다.

작품, <문> 시리즈는 이러한 탐구를 바탕으로 한다. 실제 작가의 작업실 문, 작가가 거주하고 있는 집의 문에서 안팎에서 보이는 풍경을 사진으로 촬영, 오려낸 경계를 바탕으로 총 4개의 새로운 문의 모습을 문발 형태로 진행하였다. 이는 작가가 현 상황에서 부딪히며 얻게 되는 선형들을 확장하고 긍정하고자 하는 의지이기도 하다.

The Search and Praise of Traces

"Chipped and stained mug cup evokes our sympathy."

A trace is a proof of a relationship with an object, and only the proof proves the relationship between the two. As if you can find your shoes at once in the shoe rack of a Korean meat restaurant, it proves a strong bond with the object, so soon from this trace, we can infer the attitude that enjoyed the object. This object may be a common household object, a handprint of people on the summit of a mountain, or pieces of torn flyers left on a telephone pole.

This trace is expressed in the form of a face in the beginning. It is based on the error of "Pareidolia". Gradually looks for the shape of the face in graffiti that began without the will to draw anything on a white background, drawing a single "mask." Repeated training on this error will then work as if searching for a montage through a combination of the concepts of 'traces' and 'masks'.

The artist looks for masks on printed photos with the scenery around the house and around the workplace as traces ("Masks on bruise", "Maks on a roads" series, and works based on traces collected through abolition ("Masks on boxes")

On the other hand, works such as "Multieple masks" and "Wobbling Masks" that constantly make masks in a single texture or vibrate the mask through the sound of reciting reversely reproduced diaries try to extract a kind of pattern or meaning through traces naturally obtained around them.

Afterwards, the inquiry looks at a new point called 'boundary' in order to move to something that active distortion no longer has meaning. From this point of view, the "traces" and "masks" are a series of "linear" images depicting inside and outside. Based on the fact that this linear shape may be a kind of struggle that depicts a conflict between internal and external forces, the artist attempts to expand the linear shape that may have been around him for a few days.

The work, "Door_workplace, home" series is based on this exploration. A total of four new doors were carried out in the form of door-to-door based on the cut-off boundary, taking pictures of the scenery seen from inside and outside the artist's studio door and the door of the artist's house. This is also the willingness of the artist to expand and affirm the linearities that he or she encounters in the current situation.